竹里馆是不是描写田园风光的古诗词,为啥呢?(⊙o⊙)?

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塔布阿埃兰 网友

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《竹里馆》是唐代大诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝.此诗写山林幽居情趣,属闲情偶寄,遣词造句简朴清丽,表现了一种清静安详的境界,是诗人生活态度以及作品特点的绝佳表述.
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗,描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活.这首小诗总共四句.拆开来看,既无动人的景语,也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼,也很难说哪一句是警策.且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月）,写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇.然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调,描绘出清新诱人的月夜幽林的意境,夜静人寂融情景为一体,蕴含着一种特殊的美的艺术魅力,使其成为千古佳品.以弹琴长啸,反衬月夜竹林的幽静,以明月的光影,反衬深林的昏暗,表面看来平平淡淡,似乎信手拈来,随意写去其实却是匠心独运,妙手回天的大手笔.　 　　这首诗同样表现了一种清静安详的境界.前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中,一边弹着琴弦,一边又发出长长的啸声.其实,不论“弹琴”还是“长啸”,都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质,而这却是不容易引起别人共鸣的.所以后两句说：“深林人不知,明月来相照.”意思是说,自己僻居深林之中,也并不为此感到孤独,因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己.这里使用了拟人化的手法,把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友,显示出诗人新颖而独到的想象力.全诗的格调幽静闲远,仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了.　 　　诗中写到景物,只用六个字组成三个词,就是：“幽篁”、“深林”、“明月”.对普照大地的月亮,用一个“明”字来形容其皎洁,并无新意巧思可言,是人人惯用的陈词.至于第一句的“篁”与第三句的“林”,其实是一回事,是重复写诗人置身其间的竹林,而在竹林前加“幽”、“深”两字,不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”,也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”,而是一片既幽且深的茂密的竹林.这里,象是随意写出了眼前景物,没有费什么气力去刻画和涂饰.　 　　诗中写人物活动,也只用六个字组成三个词,就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”.对人物,既没有描绘其弹奏舒啸之状,也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声,更没有花任何笔墨写出其音调与声情.　表面看来,四句诗的用字造语都是平平无奇的.但四句诗合起来,却妙谛自成,境界自出,蕴含着一种特殊的艺术魅力.作为王维《辋川集》中的一首名作,它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境.它不以字句取胜,而从整体见美.它的美在神不在貌,领略和欣赏它的美,也应当遗貌取神,而其神是包孕在意境之中的.就意境而言,它不仅如施补华所说,给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受,而且使人感到,这一月夜幽林之景是如此空明澄净,在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得,尘虑皆空,外景与内情是抿合无间、融为一体的.而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵.它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用.　 　　可以想见,诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的.诗的意境的形成,全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致,而不必借助于外在的色相.因此,诗人在我与物会、情与景合之际,就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说,“俯拾即是,不取诸邻,俱道适往,著手成春”,进入“薄言情悟,悠悠天钧”的艺术天地.当然,这里说“俯拾即是”,并不是说诗人在取材上就一无选择,信手拈来；这里说“著手成春”,也不是说诗人在握管时就一无安排,信笔所之.诗中描写周围景色,选择了竹林与明月,是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀,选择了弹琴与长啸,则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里.这既是即景即事,而其所以写此景,写此事,自有其酝酿成熟的诗思.更从全诗的组合看,诗人在写月夜幽林的同时,又写了弹琴、长啸,则是以声响托出静境.至于诗的末句写到月来照,不仅与上句的“人不知”有对照之妙,也起了点破暗夜的作用.这些音响与寂静以及光影明暗的衬映,在安排上既是妙手天成,又是有匠心运用其间的.

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