色彩搭配设计的入门小知识

让我们聊聊“色彩构成”从哪里来?加色构成里加了啥?减色构成里又减了谁?为啥眼睛最爱“红绿蓝”?还有哪些补色的梗?一起来揭开色彩构成的小秘密。

不得不说身为设计师而言“色彩构成”这个词儿已经是一个听的烂耳根的概念，然而呢究其细节，对大部分的人来说，却又像是蒙了层滤镜般的模糊不清，晦涩难懂(不信的话可以自行试试百度百科)。

所以今天呢就让我们来将色彩构成中的一些重要的概念拆开聊聊，看看是否能将这些复杂的概念更简单的解说清楚。

在最一开始，首先让我们从头开始讲讲“色彩构成”这玩意儿是怎么来的。

如果要我们要说起构成的起源的话，那就不得不聊到我们所有设计师的祖师爷，我们大名鼎鼎的“包豪斯”。

在工业革命兴起之后，在设计层面对于色彩的理解也已经不仅仅是某种感觉上的描述，更科学理性的“孟塞尔颜色系统”被更多的人们接受与应用。

在包豪斯最先提出色彩构成进入视觉教育的体系的是，约翰·伊顿(Johannes Itten)

但是当时的伊顿信奉“拜火教”又狂热的爱用大蒜来避邪(ps：这是老师吗?)校长大人终于受不了这个“冒着大蒜的草食类明教蒜秃驴”，活活的把他扫地出门了。

接了他的班并将色彩构成发扬光大的大神，是当时伊顿班里成绩最好的学生。约瑟夫·亚伯斯。

1920年(大约在民国)德国魏玛包豪斯大学迎来了一位牛叉的彩色玻璃设计师：约瑟夫·亚伯斯。

约瑟夫·亚伯斯(March 25, 1888 – March 25, 1976)是一位德国出生的美国艺术家以及教育家。他的作品为20世纪的一些最具深远影响力的艺术教育项目建立了最初始的基奠。

作为一名包豪斯艺术学院的教授他曾教过许多著名艺术家包括Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, 和 保罗·克利Paul Klee。

随着历史的变迁，1925年包豪斯迁址至Dessau(德国东部城市)，之后又因为纳粹的压力在1933年包豪斯艺术学院被迫关闭。艺术家们也纷纷逃离德国。

于是亚伯斯选择来到了我们的美帝，成为了黑山艺术学院的校长。在亚伯斯的黑山学院的任教生涯中，他的学生们包括了：雷·约翰逊Ray Johnson、罗伯特·劳森伯格Robert Rauschenberg、赛·托姆布雷Cy Twombly和 苏珊·维尔SusanWeil。

1950年亚伯斯离开黑山学院，转而任教于耶鲁艺术设计学院，。在此期间亚伯斯发展了平面设计(graphic arts)项目，雇佣了设计师Alvin Eisenman、Herbert Matter和Alvin Lustig。Richard Anuszkiewicz, Eva Hesse, Neil Welliver, 和 Jane Davis Doggett都是当时耶鲁的优秀毕业生。

终于在1963年他出版了《色彩构成(Interaction of Color)》一书，阐述了他的理论：色彩由其内部的、错觉的逻辑支配。也是从亚伯斯创立的教育课程开始，色彩构成才成为我们设计师生涯中最耳熟能详也是最基本普及的一个设计概念。

当然，今天我们暂且不说这本书里的哪些色彩构成的养成方式(因为实在是太难啃了)。

我们今天需要将色彩构成里中的一些基本的概念向大家解释的更清楚明了。比如我们经常说到的“加色构成”与“减色构成”到底何为“加”何为“减”，又为什么会形成这样的概念。

何为“加色构成”与“减色构成”

先不解释，直接上图：

以上是两种我们现实中最常见的两种物理的色彩表现形势。如果我们要问，他们之间色彩的形成本质上最大的区别到底是什么呢?

其实，我们只要关上灯… …

ok左边的显示器我们称之为自发光，右边的纸质书我们我们称之为反色光。再直白的说就是，我们平时使用的显示器其实就是个大大的电灯泡。

那既然是灯泡，于是我们说：

当然如果我们要黑色的话自然是把灯关掉啦!

所以这就是我们所谓的加色构成中所提到的R红，G绿，B蓝三色相加为白色的由来。

同样，在显示器中恰恰是通过这些，上十万或者百万的小灯泡，来模拟我们的视觉信息，我们将这些灯泡称之为“像素”

如果有些死磕的的家伙还想问：

为啥是红，绿，蓝而不是其他的什么紫，橙，粉之类的颜色???

好吧先上图：

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